Тема: Курсы лекций от разных культурных объединений

[Tirex]

Курс бесплатный, думаю, нашим фотографам будет интересно
http://www.culturalproject.org/courses/19.html
4-11 ноября

[Tirex]

Товарищи, мы с Марой в восторге.
Настолько замечательный лектор и лекция, масса интересных мыслей, кусаю локти, что не взяла бумагу и ручку.
Кто не пошел - настоятельная рекомендация всё-таки найти время, это ликбез, обязательный не только для тех, кто интересуется фотографией, но и общечеловеческой культурой в целом.

[Tirex]

Сегодня последняя лекция

[Tirex]

Курс лекций "Современное искусство в вопросах и ответах"

«Культурний проект» розпочинає реєстрацію слухачів на безкоштовний курс лекцій

info@culturalproject.org+38 044 200 85 85

9 березня 2011 — 21 квітня 2011


Сучасне мистецтво – це та царина людської діяльності, де питань завжди більше, ніж відповідей. І хоча повністю задовольнити цікавість зможе лише час, ми спробуємо сформулювати деякі відповіді вже зараз. Курс лекцій «Сучасне мистецтво в питаннях і відповідях» подає цілісне бачення актуального художнього процесу та розповідає про важливі аспекти його функціонування. Адже всі лекції читатимуть «практики» української мистецької сцени: художники, критики, куратори, працівники мистецьких інституцій. Тож слухачі зможуть отримати справді перевірену на власному досвіді інформацію з перших уст, поставити питання чи звернутись за роз’ясненням.

Курс триватиме з 9 березня до 21 квітня 2011 року і складатиметься з 15-ти лекцій.

Лекції відбуваються двічі на тиждень – щосереди і щочетверга – о 19.00 в Інституті проблем сучасного мистецтва НАМ України за адресою: Київ, вул. Щорса, 18-Д.
Кожна лекція триває 1,5 години.

Регистрироваться здесь http://www.culturalproject.org/courses/18.html
 

[Tirex]

З приємністю повідомляємо, що «Культурний Проект» у партнерстві з «Я-Галереєю» відкриває реєстрацію на безкоштовний курс лекцій «Медіа-арт: мистецтво новітніх технологій», який триватиме з 21 лютого до 18 квітня 2011 року.

Авторський курс лекцій, розроблений двома молодими дослідницями – Ольгою Балашовою та Яніною Пруденко - вже був прочитаний рік тому і отримав багато схвальних відгуків. Цього року лектори «Культурного Проекту» пропонують оновлений курс історії медіамистецтва, що не лише розповість про новітні художні медіапрактики, але і торкнеться проблем становлення медіатеорії та розкриє всю неоднозначність стосунків людини і техніки на різних історичних етапах.


Лекції відбуваються щопонеділка о 19.00 та тривають 2 години.
Місце проведення: Арт-центр Я Галерея на Волоській, 55/57 (ст.м.Тараса Шевченка)
 
Просимо зареєструватися на курсза  цим посиланням:
http://www.culturalproject.org/courses/15.html





З повагою,

команда Культурного Проекту

[Tirex]

ЯПОНІЯ. ТРАДИЦІЯ КРАСИ

1-22 березня 2011 року


Поринути в атмосферу Японії, послухати національну музику та переглянути відео про країну відвідувачі зможуть під час роботи виставки «Японія. Традиція краси». Головна ідея проекту – познайомити українців із колосальним спадком людства, який несе в собі японська культура.

На виставці представлено 40 авторських фото, національні герби та інформаційні стенди, які розкривають історію, особливості культури та мистецтва Японії. Виставка приурочена до 20-річчя діяльності Асоціації «Новий Акрополь» в Україні. Після відкриття у Києві вона експонуватиметься в Ужгороді, Харкові, Донецьку, Дніпропетровську, Львові, Одесі та інших містах України.

Відкриття – 4 березня о 17:00 за адресою: Київ, вул. Щербакова 9а, приміщення Асоціації «Новий Акрополь».



Режим роботи: по вихідних з 11.00 до 19.00
ВХІД НА ВИСТАВКУ ВІЛЬНИЙ.

ЗАХОДИ В РАМКАХ ВИСТАВКИ:

Цикл лекцій
1 березня – «Японія. Країна Сонця, що сходить»

15 березня – «Мистецтво дзен»

22 березня – «Філософія бойових мистецтв»

Майстер-класи

5 та 19 березня – «Мистецтво розпису шовку (тема «Квітуча сакура»)».

11 та 18 березня «Каліграфія»

12 та 20 березня – «Мистецтво японського живопису Сумі-є»

13 березня – «Чайна церемонія»

http://www.newacropolis.org.ua/ru/study/

[Tirex]

Сегодня наконец добралась до лекций по медиа арту. Ребята, это что-то. Очень рекомендую.
И новая информация

Німецький культурний центр «Гете-Інститут в Україні»
та Фундація Центр Сучасного Мистецтва

представляють програму скрінінгів і лекцію

Вільфреда Агріколи де Колонь

CologneOFF 2011 – ФЕСТИВАЛЬ ЯК КРЕАТИВНИЙ ІНСТРУМЕНТ

14 березня, понеділок
скрінінги 14:00-18:00
лекція 19:00
у великій залі «Гете-Інституту»
(вул. Волоська 12/4, 4 поверх)

Лекція стосуватиметься питання того, хто насправді конструює культуру і якими є інструменти конструювання культури. Агрікола де Колонь використовує номадичний фестивальний проект «CologneOFF 2011 – відеоарт в глобальному контексті» як інструмент конструювання своєї ідеї «ідеальної» культури. Вона ґрунтується на різноманітності, мережуванні та співпраці, а також на відео як глобальному медіумі його діяльності – «мистецтва і рухомої картинки».

1 січня 2011 CologneOFF розпочав водночас віртуальний і фізичний тур навколо світу. Номадичний фестивальний проект включає понад 800 відеоробіт із 70 країн, уже таким чином маніфестуючи глобальний аспект. Половину фестивальної програми складають 40 кураторських добірок, а решта – власна фестивальна програма.

Агрікола де Колонь, залишаючись відеохудожником, бачить своє кураторство як форму мистецького самовираження, як нескінченний творчий процес. Тому його кураторська позиція фундаментально відрізняється від завдань музейного куратора, хоча й може мати схожий результат, але від того не менш виправдана і цінна.

Його підхід до кураторства «мистецтва та рухомих кратинок» (Агрікола де Колонь надає перевагу цьому терміну, адже термін відеоарт має свою спеціальну історію) відзначається пристрасним ставленням, навіть любов’ю до мистецтва, вмінням створювати цілісне мистецтво засобами відео. Вільний від будь-якого інституційного контексту, він не має виразної дистанції, яка б дозволила об’єктивно дивитись на відео як мистецький жанр. Натомість тут присутнє його особисте та емоційне захоплення та залучення й міра суб’єктивності, що відображає його глибинну повагу до мистецтва, художників, творів і глядачів, адже Агрікола де Колонь курує для аудиторії. Кураторство для нього не є роботою чи обов’язком, а радше маніфестацією його відповідальності у мистецтві.

Презентація CologneOFF 2011 в Україні (в Києві та Харкові) складається з 18 годин відео, з яких у Києві буде показано 72 відео у 5-ти годинах програми, а в Харкові 194 відео протягом 13-ти годин.

Також 14-15 березня Агрікола де Колонь проведе воркшоп із нет-арту для українських художників «Мистецтво ONLINE» (за підтримки MediaArtLab).

Розклад скрінінгів:
14.00-15.00 Digitalis – аспекти цифрового відео
15.00-16.00 Figure it out! – перформанс у відео
16.00-17.00 Йоанна Райх та інший німецький відеоарт (куратор Агрікола де Колонь)
17.00-18.00 Партнери: Фестиваль ВідеоАрту в Афінах – Екранний Фестиваль в Осло

19.00-20.00 Лекція
20.00-21.00 «Corporate» – підбірка CologneOFF VI
21.00-21.30 Дискусія з аудиторією


Вільфред Агрікола - директор Міжнародного фестивалю відео-арту Cologne OFF, відомий митець та куратор у галузі цифрового мистецтва. Як митець Вільфред Агрікола має понад 100 персональних виставок у близько 70 музеях. Його онлайн та оффлайн проекти, а також персональні мистецькі роботи були представлені на 200 фестивалях, бієнале та виставках медіа-арту в усьому світі, зокрема, на Бієнале Медіа-мистецтва (Меріда, Мексика), Бієнале Електронного мистецтва (Перт, Австралія), Венеційській бієнале (Італія), Бієнале в Сан-Паулу (Бразилія), на Медіа-Арт Фестивалі (Токіо, Японія), Арс Електроніці (Лінц, Австрія), ZKM (Карлсрує, Німеччина) та на багатьох інших.

http://www.agricola-de-cologne.de/
http://video.mediaartcologne.org/
http://coff.newmediafest.org/
http://www.mnac.ro/
http://www.annadwa.org/
http://www.javamuseum.org/
http://www.le-musee-divisioniste.org/mediacentre/
http://www.newmediafest.org/violence/

Вхід - вільний. Лекція йтиме німецькою мовою з українським перекладом.

[Tirex]

Свежая информация

Шановні слухачі, запрошуємо Вас на подію наших партнерів - Мистецько – освітній проект ПЕРФОРМАТИВНІСТЬ
 
Перформативність є однією з провідних тенденцій у сучасному мистецтві. В контексті цього проекту перформативність є специфічною якістю мистецькoї активності, що тематизує темпоральність та досліджує процес трансформації ідей/концепцій в дії.
Спільний досвід перформативності пропонується усім учасникам проекту як відмінний від звичних форм комунікації і як провокація до cуспільно-мистецької дискусії про необхідність створення альтернативних структур мистецької освіти.
           
Проект, ініційований ТанцЛабораторіум за підтримки Фонду Ріната Ахметова “Розвиток України”, Польського Інституту та Фундації Калуст Гулбенкіан (Португалія), є спрямованим на розвиток сучасного українського перформативного мистецтва. Він складається з декількох кураторських проектів (що включають в себе різні види діяльності – лабораторії, перформанси, дискусії, лекції), які концептуально взаємопов'язані. Проект буде реалізовано 27 червня – 10 липня 2011 року у Києві. До участі у проекті залучені митці та теоретики з Португалії, Росії, Польщі, США та України.
 
В Україні спостерігається криза культурної перспективи. Рівень розвитку сучасного мистецтва, художньої освіти і т.п. відображає цю ситуацію. За наявності мистецької продукції, відсутність рефлексії не дає можливості існувати іновативній культурі. Розподіл мистецтва на жанри з радянських часів залишається незмінним. Сучасне мистецтво як явище, що поширюється поза жанрові, дисциплінарні, медійні межі та має за необхідне аналізувати себе або умови свого існування, здатне впливати на розвиток когнітивних технологій.
 
Освітньо-мистецький проект ПЕРФОРМАТИВНІСТЬ заплановано як щорічну подію. Це – перший крок у створенні тривалої альтернативної платформи мистецької освіти в Україні, що може розширюватися, змінювати форму та локацію у залежності від потреб мистецької спільноти і суспільного контексту.
 
Умови участі у проекті:

ОБОВ’ЯЗКОВА РЕЄСТРАЦІЯ НА ВСІ ЗАХОДИ ПРОЕКТУ!
Для цього потрібно надіслати листа на performatvt@gmail.com, в якому вкажіть, будь ласка, наступне:
 
- ім’я, прізвище та місце проживання;
- вік;
- освіта, професійний досвід;
- назва лабораторії(й)/дискусії(й), в яких бажаєте прийняти участь;
 
Для участі у Лабораторіях, сформулюйте концепцію (лист-мотивацію) вашого бажання прийняти участь у цьому заході.
 
Вартість участі у всіх заходах проекту визначається індивідуально.

Програма заходів:
 
Реальність часу (куратор Ольга Комісар)
Сучасне мистецтво має складні відносини з часом, термін "сучасне" не означає тільки той, що зроблений у “сучасності”, бути  "con – temporary – zeitgen?ssisch – можна розуміти як бути "товаришем часу", як співпрацю з часом, допомогу часу, коли він має проблеми, коли стикається з труднощами…"
 
27.06 – 02.07, 11.00  - 17.00 Лабораторія “Real time composition method” Жoаo Фіадейро(Португалія) НЦТМ ім.Леся Курбаса,
детальна інформація - http://performativity.org/#!timetable;event2;
deadline для реєстрації – 25.06
 
30.06, 19.00  Лекція-демонстрація “Real time composition method” Жoаo Фіадейро (Португалія) Національний Художній Музей України
 
02.07, 19.00  Відео - Перформанс TanzLaboratorium (Україна) Карась Галерея
 
03.07, 19.00  Танцювальний перформанс «Loop 201» – Тарас Бурнашев та Віра Приклонська (Росія) НЦТМ ім.Леся Курбаса,
детальна інформація - http://performativity.org/#!event66;event67;
 
05.07, 19.00 Перформанс "The sacrifice of one minute" Войтека Баковського (Польща) ФЦСМ,
детальна інформація - http://performativity.org/#!event66;
 
Своєрідність відсутності (куратор Лариса Венедиктова)
Що говорить сьогодні художник: От, мені є що сказати, а от, з якими труднощами я стикаюся, щоб це передати. А от, з якими труднощами ви стикаєтесь, щоб це зрозуміти, та вже, навіть, і почути, не те, щоб зрозуміти...
 
28.06, 19.00  Лекція “Перформативність” (Віктор Мізіано, Італія) Національний Художній Музей України, детальна інформація - http://performativity.org/#!event66;timetable;event24;
 
01.07, 19.00  Українські мистецькі інституції. Проблема самоусвідомлення –дискусія (модератор – Лариса Венедіктова) Кнайп клуб Купідон

04.07, 9.24-10.30/20.00 – 21.00  Воркшоп для Глядачів "Куди дивитися", Костянтин Стрілець (Україна) ФЦСМ,
детальна інформація - http://performativity.org/#!event66;timetable;event74;
 
04.07,05.07,07.07, 12.30 – 14.00  Воркшоп contemporary dance – Рамона Нагабчинська (Польща) НЦТМ ім.Леся Курбаса
детальна інформація - http://performativity.org/#!event66;timetable;event72;
deadline для реєстрації – 02.07
 
04.07 - 09.07, 14.30 – 17.00  Лабораторія перформансу «Що і як?» - Тарас Бурнашев, Віра Приклонська (Росія),
детальна інформація – http://performativity.org/#!event66;timetable;event52;
deadline для реєстрації – 02.07

04.07 - 09.07, 10.30 – 12.00  Майстер-клас contemporary dance - Віра Приклонська (Росія) НЦТМ ім.Леся Курбаса детальна інформація – http://performativity.org/#!event66;event51;
deadline для реєстрації – 02.07
 
05.07, 20.00  Artist’s talk Войтека Баковського (Польща) ФЦСМ
 
06.07, 19.00  Танцювальний перформанс "Найкращий друг людини" (Man's  best friend) Рамона Нагабчинська (Польща) НЦТМ ім.Леся Курбаса,
детальна інформація - http://performativity.org/#!event66;event73;
 
По той бік поверхні (куратори Лариса Бабій, Олександр Лебедєв)
Спробуймо уявити те, що ми бачимо довкола себе – будинки, маршрутки, пішоходи, міський ландшафт – як поверхню. Звичайна поверхня, така як полотно, придатна до малювання, нанесення знаків, натягування, розрізання, проникнення крізь або поза…
Якщо припустити, що впливати на поверхню неможливо, це відкриває цілий набір стратегій мистецького втручання в поверхню (щоденне життя) заради чистої цікавості дізнатися шляхом експерименту - яким мистецтво/щоденне життя могло би бути…
 
04.07, 21.30 Перформанс Лади Наконечної (Україна) на вулицях Подолу (збір біля ФЦСМ)

07.07–10.07, 13.00-17.00 Лабораторія “InSite”, Лариса Бабій, Олександр Лебедєв (Україна, США) Національний Художній Музей України,
 детальна інформація – http://performativity.org/#!event66;event63;
deadline для реєстрації – 30.06
 
07.07, 19.00  Актуальність site-specific перформансу в Україні – дискусія з показом відеодокументації (модератор – Лариса Бабій) ФЦСМ
 
08.07, 19.00 Artist’s talk Стівена Ходорівського (Канада) Кнайп клуб Купідон

10.07, впродовж дня Перформанси учасників стипендійної програми. Кнайп клуб Купідон (вулиця)
 
Адреси:
 
НЦТМ ім.Леся Курбаса (Володимирська, 23в)
ФЦСМ  (Щекавицька, 34, підвал)
Національний Художній Музей України (М. Грушевського, 6)
Кнайп клуб «Купідон» (Пушкінська 1-3/5, підвал)
Карась Галерея (Андріївский узвіз, 22-а)

Партнери: Фундація Центр Сучасного Мистецтва, Культурний проект, Купідон Арт-Груп, Національний Художній Музей України, Карась Галерея, НЦТМ ім. Леся Курбаса
 
Інтернет портал проекту performativity.org
 
Довідки за тел. 067 445 71 22, 067 395 71 35

Бажаємо Вам цікавих заходів!

[Tirex]

Історія та теорія фотографії з Віктором Марущенком

29 листопада - 4 грудня, Центр сучасного мистецтва М17
        
 

З 29-го листопада стартує відкритий лекторій Культурного Проекту!

Програма "відкритого лекторію", що складається близько з 10-ти курсів, тривалість яких може варіюватися від декількох днів до декількох місяців. Разом із провідними лекторами, критиками й теоретиками, художниками й фотографами, арт-менеджерами й кураторами охопить найважливіші питання сучасного мистецтва, а також ті питання, що балансують між мистецтвом та іншими видами творчої діяльності людини. Долучутися до відкритого лекторію може кожен - вхід на лекції вільний.
 
        
Цьогорічний відкритий лекторій Культурного Проекту розпочне авторський шестилекційний курс "Історія та теорія фотографії з Віктором Марущенком", що узагальнить усю історію фотографії, починаючи з її виникнення у 1839 році та першого методу отримання високоякісного фотографічного зображення - дагеротіпії, включаючи перехідний період ХХ століття та закінчуючи фотографією сьогодення, з її багатством технічних засобів та актуалізацією питання: хто може називати себе фотомитцем. Автор приділятиме особливу увагу сучасній фотографії, фотомузеям, галереям та арт-простору у цілому. У своєму курсі Віктор Марущенко також розглядатиме основи фотографії, принципові питання аматорської та професійної фотографії, ідейності пошуків та вибору композиції і моменту, що фіксується на знімку; фотографію як спосіб творчого споглядання та самовираження художника.
 
Цикл лекцій не є спеціалізованою освітою для фотографів – матеріал адресований усім, хто цікавиться фотографією як одним із видів візуального мистецтва.

Курс складається з 6-ти лекцій тривалістю 1,5 години та відбуватиметься з 29-го листопада по 4 грудня в Центрі сучасного мистецтва М17 за адресою вул.Горького, 102-104 (м.Палац Україна). Початок лекцій з 29-го по 2-ге грудня – о 19.00. Початок лекцій 3-го і 4-го грудня - о 17.00. Вхід вільний, реєстрація обов'язкова за посиланням.
 
Слідкуйте за анонсами Культурного Проекту на сайті та на сторінці у facebook.
 
КУЛЬТУРНИЙ
ПРОЕКТ

(044) 200 85 85
info@culturalproject.org
www.culturalproject.org

[Tirex]

Так как тема про образование, выкладываю образовательную встречу.
Приглашает художник Михаил Заблодский

я собираю всех на английский -
Собираемся в эту субботу на обсуждение определенной темы на английском.
Две темы: 1.что такое искусство и чем отличается шедевр от ацтоя.
2. Густав Климт (http://en.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt) всем прочитать тест по ссылке !!

думаю, все будет в кофе-хаузе на Майдане.
на 16.00
вот встреча в контактах -
http://vkontakte.ru/event31646453

[Tirex]

Шановні добродії,

з глибокою повагою повідомляємо, що в середу, 30 листопада, о 19-00 в Будинку вчених (вул. Володимирська 45-а), відбудеться лекція доктора філологічних наук, доцента Київського національного університету
ім. Т. Шевченка, професора Елеонори Соловей

 

Тема лекції:  "Поет і влада. Володимир Свідзінський: історія відсутності й повернення"

 

Лекція відбудеться в середу, 30 листопада в Будинку вчених (вул. Володимирська 45-а, вхід в арку будинку з каріатидами навпроти другого виходу зі станції метро «Золоті ворота»,  з вул. Володимирської).

У додатку до цього листа дивіться афішу лекції.

Анонс лекції та додаткову інформацію дивіться на сайті Політ.ua

http://polit.ua/news/2011/08/23/lekt.html

 

Ми впевнені, що ця лекція буде цікавою та плідною.

 

Запрошуємо Вас прийняти участь у цій зустрічі. Також ми просимо Вас сповіщати про цю подію всіх тих, хто, на Вашу думку, міг би зацікавитися тематикою лекції і дискусією.

 

З повагою,

"Публичні лекції Політ.ua" в Києві.

 

За додатковою інформацією звертайтесь, будь ласка, за телефоном
+380-68-363-06-61 або через e-mail: politkiev@gmail.com www.polit.ua

[Tirex]

Дорогие девушки, очень интересный курс! Хотя и мальчикам тоже, думаю, будет полезно послушать.

Культурний Проект та Центр сучасного мистецтва М17 представляють
        
авторський курс художниці Алевтини Кахідзе “Жіноча автобіографія як пошук власної історії в мистецтві”, що у трьох лекціях розповість про постаті художниць в історії мистецтва, про їхній пошук себе, власної жіночності, тілесності, своєї ролі у мистецтві. Лекторка прослідковує, як особистий досвід та фобії перетворюються на мистецтво та відмінності між жіночим та чоловічим мистецтвом.
 
Курс охоплює такі вагомі постаті в історії світового мистецтва ХХ століття, як Валі Експорт, Кетті Бренделіус, Таня Остойніч, Катаржина Козира, Луіза Буржуа, Адріан Пайпер, Софі Каль, Тетяна Яблонська, Леся Хоменко, Лада Наконечна, Маріна Абрамовіч тощо. Аналізуючи біографії мисткинь, Алевтина Кахідзе посилається на власну:
 
“Рассказывая 3 истории под названием Женская Автобиография, я буду приводить примеры из моих работ, а иначе, мне никто не поверит, что я могу составить такую автобиографию – история женщины-художницы изнутри…”
        
 
        
Курс триватиме 3 дні - з 16-го по 18-те грудня у Центрі сучасного мистецтва М17 (вул.Горького, 102-104);

16 грудня, п'ятниця, 19:00
“Поява” і одразу питання: Як використовувати власне [жіноче] тіло?

17 грудня, субота, 17:00
Фобії перетворені на мистецтво

18 грудня, неділя, 17:00
Помножуючи відмінності

Тривалість лекцій: 1,5 год.
 
16 грудня Ви також матимете унікальну можливість переглянути онлайн-трансляцію першої лекції курсу, що відбудеться за сприяння порталу "Платформа", на сторінці порталу http://platfor.ma/live/alevtyna-kakhidze/

Трансляція відбудеться за підтримки Фонду розвитку українських ЗМІ Посольства США в Україні.

Вхід вільний. Реєстрація обов’язкова
http://www.culturalproject.org/courses/38.html

[Tirex]

Як розмовляти з дітьми про
мистецтво
 
15-19 лютого, Національний музей мистецтв ім. Ханенків
   
        
 
Із радістю повідомляємо, що в українських вчителів, працівників музеїв, батьків є чудова нагода познайомитися з найсучаснішими педагогічними розробками естетичного виховання дітей, апробованих у багатьох країнах світу, та впровадити їх у свою практичну діяльність.  Запрошуємо Вас відвідати 5-денний семінар
 
„Як розмовляти з дітьми про мистецтво”
 
від Франсуази Барб-Галь – французького педагога і мистецтвознавця, консультанта міністерства освіти Франції. Авторка познайомить слухачів із власною методикою роботи з дітьми різного віку, мета якої – зробити мистецтво доступнішим для дітей, дати їм можливість по-своєму розуміти художні твори, залежно від вікової специфіки сприйняття навколишнього світу.

«Головне для батьків і викладачів, на думку п. Барб-Галь, – не перевантажувати дітей історико-культурною теоретикою, а цікавитися, як дитина бачить і що думає про твір, та пам’ятати, що дитині треба все відчути на дотик. Дитину важливо не тільки навчити малювати чи ліпити, але й відчувати мистецтво. Самого володіння художніми техніками недостатньо для розуміння та отримання задоволення від споглядання мистецького твору. Завдання батьків і вчителів – показувати дітям мистецтво, розглядати його під різними ракурсами, обговорювати відчуття».

Семінар безкоштовний, триватиме з 15 по 19 лютого 2012 року у Національному музеї мистецтв ім. Ханенків за адресою вул. Терещенківська, 15-17 і передбачатиме: лекції для широкої аудиторії та практикуми для спеціальної групи учасників. Для участі в семінарі усім бажаючим слід заповнити анкету, за результатами якої комісією від організаторів буде обрано 20 учасників практичних занять.  Анкети учасників приймаються до 31 січня.
Вхід на лекції та практикуми – за попередньою реєстрацією.
 
Довідково:

Франсуаза Барб-Галь вивчала мистецтво у Сорбонні та Школі Лувру, у якій зараз і викладає. Вона також очолила асоціацію CORETA (Як дивитися на картину), де читає лекції та проводить майстер-класи. Ф. Барб-Галь – авторка кількох книжок про мистецтво для дорослих і дітей, перекладених багатьма мовами світу. Це, зокрема, видання “Як говорити з дітьми про мистецтво?”, “Як розглядати картину”, “Розуміння символіки картини та сучасного мистецтва”.
 
Програма
 
Середа, 15 лютого
Початок о 17.00
Тривалість: 3 год.

Вступ до семінару. Слухачі познайомляться із програмою занять та загальною концепцією методики:  специфіка сприйняття художнього твору дітьми залежно від віку/як починати знайомство з картиною/як супроводжувати розгляд картини/як перейти від простого впізнавання деталей до розуміння їх символічного значення.

16-19 лютого заняття проводитимуться за таким графіком:

11:00 – 14:00 лекція (для загальної аудиторії)
15:00 – 18:00 практикум (для спеціальної групи)

Кожна лекція присвячується окремому мистецькому періодові; характеризуватимуться основні стилістичні, тематичні, технічні ознаки мистецтва епохи. Широкий ілюстративний ряд дозволить перезентативно висвітлити ключові аспекти по кожній із тем. Однак, мета лекції фокусується на особливостях сприйняття дитини (чи дорослого) як базисній компоненті бачення і розуміння художнього твору, не лише на викладенні культурно-мистецького матеріалу.

Практикуми покликані зафіксувати теоретичні знання, почутті на лекції. Це слухачі зможуть зробити, працюючи у „польових умовах”, безпосередньо із творами експозиції музею.

Четвер, 16 лютого: Мистецтво від Середньовіччя і до XVII століття (Умовність простору, релігійні сюжети, портрет, натюрморт…)

П’ятниця, 17 лютого: Мистецтво XIX століття (Пейзаж, побутовий жанр, імпресіонізм...)

Субота, 18 лютого: Мистецтво ХХ століття (Абстракція, значення матеріалу, „життя” кольорів...)

Неділя, 20 лютого: Встановлення зв’язку між мистецтвом сучасним та давнім. Підсумки семінару.

http://www.culturalproject.org/courses/39.html

[Tirex]

Товарищи, обратите особое внимание на этот пост.
Пять слов: Микола Вересень "Современная украинская журналистика"

Шановні добродії,

з глибокою повагою повідомляємо, що в середу, 25 січня, о 19-00 в Будинку вчених (вул. Володимирська 45-а), відбудеться зустріч з відомим українським журналістом, колишнім працівником української служби Бі-Бі-Сі, а нині ведучим програми «Без кордонів» на радіо «Ера FM» Миколою Вереснем.

 

Тема дискусії:  "Сучасна українська журналістика"

 

Зустріч відбудеться в середу, 25 січня в Будинку вчених (вул. Володимирська 45-а, вхід в арку будинку з каріатидами навпроти другого виходу зі станції метро «Золоті ворота»,  з вул. Володимирської).

[Tirex]

Думаю, это будет интересно.